源于长白山腹地的松花石，既是大自然馈赠的珍稀地质瑰宝，也是承载深厚文脉的文化载体。作为吉林省标志性的地域文化IP，松花石从深山岩层到文房瑰宝，从非遗技艺传承到新时代文旅融合发展，生动诠释了吉林松花石文化的传承与新生。中央广播电视总台吉林总站推出系列报道，带您解码松花石的文化密码，探寻松花砚的文脉传承与产业活力。

千百年来，砚台承载着中国文人的笔墨精神，被誉为“文房四宝之首”。而松花砚，这一曾供宫廷御用的砚种，更在历史与匠心之间，延续着一段跨越三百年的文化记忆。

三百年的皇家砚种

松花砚的文脉兴于清康熙年间，是中国制砚史上唯一由帝王全程参与设计、专供皇宫御用的砚种，在此后三百年间极少流入民间。至乾隆朝，松花砚被奉为“大清国宝”，正式编入官修砚谱《西清砚谱》。

如今，松花砚制作技艺已被列入吉林省非物质文化遗产名录，在新一代匠人的手中焕发出新的生机。

硬中有润的砚中珍品

在中国松花石博物馆内的一家松花砚工坊的原料区，记者拿起一块尚未雕刻的松花石原石。它看起来朴实无华，但摸上去却细腻如脂，隐隐透着一股刚劲之气。松花石之所以能成为上等砚材，正是源于它这种独特的“硬中有润”的特性。

“松花石的硬度稳定在3.5至4.5之间，这个硬度恰好契合毛笔研墨的需求。”吉林省松花石美工大师汪泳舰向记者解释道，“它比一般的端石要硬一些，所以雕刻时必须用钨钢合金刀，不然刀具很难下去。但也正是因为它硬，所以砚面非常耐磨，一方好的松花砚可以用上几十年甚至上百年。”

通化石雕技艺传承人张新则从实用角度，向记者拆解了松花砚“起沙发墨”的核心奥秘：“砚台行业有个名词叫‘起沙发墨’，起沙是为了把墨磨下来，发墨是为了把墨磨得更细。这就要求石头的硬度达到一个中性标准，松花石恰好符合这个要求。”

并非所有松花石都能成为砚材。通化石雕技艺传承人张新告诉记者：“整个矿脉里，只有最优质的那一层石料才能用来制作砚台，其余部分都要被舍弃，这也让优质松花砚材显得尤为珍贵。”

此外，松花石还具有致密不吸水、耐寒抗冻的特点。无论在南方湿润的气候下，还是在北方严寒的环境中，松花砚都能稳定使用，不易开裂或冻墨，兼具实用性与耐久性。这也是它深受历代文人喜爱的重要原因之一。

因材施艺：每一方砚都独一无二

雕刻区内，匠人正专注地打磨着手中的石料。他们神情专注，刻刀在石面上游走，每一刀都精准有力。

吉林省松花石美工大师汪泳舰告诉记者，松花砚创作的核心在于“因石而作”，没有完全相同的两块石头，也就没有完全重复的两方砚台。

“我们雕刻主要是看石材，根据石材的颜色、纹理来决定题材。”汪泳舰说，“颜色暗的，就雕一些古朴、仿古的东西；颜色艳的，就做一些有反差的内容。有的料子适合山水，有的适合花鸟鱼虫，每一块都不一样。”

正是这种“因材施艺、随形就势”的创作理念，赋予了松花砚极高的艺术独特性。每一方松花砚都是匠人对自然的解读与再创造，都是独一无二的艺术品。

匠作有序：松花砚的制砚工序

一方优质松花砚的诞生，需要经过多道复杂的工序，凝聚着匠人的心血与智慧。总台记者在现场梳理发现，其核心工序可分为四个阶段：

其一，选料为本。匠人需从大量原石中挑选结构致密、无裂无杂的石材，并仔细观察其内部的纹理与色泽分布，为后续的设计奠定基础。这一步考验的是匠人的眼力与经验，一块好的原料，是一方好砚的前提。

其二，因形设意。设计环节强调“随形就势”，既要保证砚堂、砚池等实用功能的合理布局，又要最大程度地展现石材的自然之美。匠人往往需要对着石料反复琢磨，在心中完成构思，才能落刀成形。

其三，精雕细刻。雕刻是最具挑战的环节，从打坯到粗雕，再到精雕，每一步都需精准控制。通化石雕技艺传承人张新向记者展示了他的全套雕刻工具：“这把大一点的刀是开粗用的，我们叫‘开大荒’，用来处理毛料；这些逐渐变小的刀具，就是用来雕刻细节的。”

其四，打磨养护。雕刻完成后，匠人需要用不同粗细的砂纸对砚台进行多轮打磨。关于打磨的讲究，张新有着自己的心得：“以前打磨用的是金刚砂，蘸在布、牛筋或者牛皮上搓；现在都用砂纸了。但打磨不是越光滑越好，尤其是砚堂部分，必须达到一定的目数才能符合磨墨标准，磨得太细反而磨不下墨。一般来说，砚堂打磨到2000目左右就刚好合适。”打磨完成后，还要进行封蜡与养护处理，增强砚台的耐用性与观赏性。

整个过程下来，一方普通的松花砚需要十几天的时间，而精品砚台则需要几个月甚至更长时间。正是这种精益求精的工匠精神，让松花砚这门古老的技艺得以传承至今。

来源：央视新闻客户端

编辑：段轶楠

初审：曹   阳

复审：李慧龙

终审：薛晓冬